EL ROMANCERO CAUTIVO

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Mañana viernes 24 de marzo a las 19:00 horas la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL dará vida a “El Romancero Cautivo”  una de las más importantes obras de la literatura carcelaria de la Guerra Civil, en el Teatro Cruces de Cultura de Arinaga ( Las Palmas de Gran Canaria) como parte del proyecto educativo `La farsa sigue el baile´que ya, en  esta segunda edición sigue recorriendo los centros de enseñanza secundaria de las islas, divulgando la vida y obra de nuestro poeta gomero. Esta representación nos narra las sucesivas etapas de su particular odisea del sufrimiento penitenciario de Pedro García Cabrera. Cada poema es un fragmento de este memorial de infamias en el que Cabrera relata con las imágenes de un surrealismo insomne la tragedia individual y colectiva de los presos de los que solo tenemos, en ocasiones, el mote. La Agrupación de Teatro de Filología pone en escena los romances de este terrible escenario junto con la percepción, a través de retazos epistolares, del regreso al silencio del exilio interior.

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LA FARSA SIGUE EL BAILE

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La Fundación PGC comienza una bonita itinerancia por varios centros educativos de Canarias. El proyecto educativo La Farsa sigue el baile, del que forma parte el Cabildo de Tenerife, y en el que colaboran diversos centros educativos de Canarias, llevará a los más jóvenes las vanguardias culturales canarias de principios del siglo XX, a través de las artes plásticas, la literatura y el teatro.

Durante varios meses, nos acercaremos a varios centros de enseñanza secundaria para dar a conocer la figura de Pedro García Cabrera, su trascendencia cultural e histórica en el panorama canario, así como el influjo de su vida en la aparición y desarrollo de la vanguardia cultural de principios del siglo pasado, de la que el Archipiélago ha sido y es protagonista.

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El proyecto, codirigido por el cineasta Jairo López y la historiadora del arte Dalia de la Rosa, trasladan al alumnado a una época histórica no tan lejana, a través de un interesante trabajo de campo en el que se incluye el visionado del documental Modernos, y en el que se potencia la creación artística de vanguardia, de la mano de los artistas plásticos Isabel García y Sema Castro.

Además, las artes escénicas serán también protagonistas del proyecto. El escritor y dramaturgo Roberto García de Mesa coordina un montaje muy especial de Proyecciones, única obra teatral creada por Pedro García Cabrera con jóvenes actores de Canarias.

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CONECTORES.PRÁCTICAS CULTURALES EN CONTEXTO

Hoy nos toca conocer a los integrantes de la segunda mesa de estas Jornadas que tendrá lugar el 27 de enero.

Dinámicas contagiosas.

Indudablemente, el elevado número de iniciativas simbólicas privadas hace pensar en prácticas ya habituales que disienten de las institucionales. En algunos casos, el aparato que las sostiene es de reducido tamaño en todas su caras y, en su mayoría, dependen de la red personal de los y las titulares. Sin embargo, cada vez más, surgen nuevas formas de confrontación y de generación de diálogo, a cada cual pretendidamente más innovadora que la anterior.

En general, todas, incluso sin pretenderlo, ponen en cuestión los estamentos públicos que, salvo casos excepcionales, siguen operando de espaldas a estas nuevas prácticas y a la realidad cultural.

angela-cuadraÁngela Cuadra. Salón. Artista y comisaria. Este espacio expositivo está inscrito en su salón-estudio, con la idea de dar a ver propuestas de artistas y comisarios estableciendo entre ellos y el público un vínculo más estrecho y distendido, propiciando el encuentro y la conversación. Salón es un espacio de exhibición de propuestas site specific, inscrito en el marco de la vivienda particular de los artistas Ángela Cuadra y Dai K. S. Es el Salón de la casa el lugar en el que se inscriben dichas propuestas. Funciona por invitación expresa a un comisario, el cual, elabora una propuesta junto con uno o varios artistas (habitualmente no más de tres) que se da a ver en un determinado momento durante un lapso de dos o tres días. El fin último de Salón es el de dar visibilidad al trabajo de artistas y comisarios emergentes de su entorno próximo, así como crear lazos de proximidad entre éstos y el contexto artístico de la ciudad de Madrid. Funciona de manera autónoma y autofinanciada. Actualmente y con el _n de expandir su ámbito de acción, Salón ha empezado a acudir como expositor a ferias de arte nacionales e internacionales, dentro siempre de los programas que las ferias de arte destinan a este tipo de propuestas.

javier-castro-florezJavier Castro Flórez /Fundación NewCastle / (Plasencia 1966), gestor cultural ha trabajado para diferentes instituciones (Diputación de Cáceres, colegio de Arquitectos de Extremadura, Fundación Salamanca Ciudad de Cultura). Entre 1996 y 2006 dirigió la galería Bores & Mallo con sedes en Cáceres y Lisboa participando en siete ediciones de ARCO y en numerosas ferias más. Como cierre de esa etapa publicó en el año 2016 El clavo solitario, un texto sobre qué es galerista. Es coeditor de Micromegas, editorial que fundó en el año 2012 dedicada al ensayo sobre arte contemporáneo y estética. En el año 2014 creó la Fundación Newcastle, un proyecto expositivo dedicado a promover el arte joven español. Un año después para reforzar este proyecto crea Newcastle Ediciones. Desde 2014 desarrolla el proyecto Lecturas de arte del Museo Molinos del Río. Ha realizado numerosos comisariados e impartido conferencias en diferentes instituciones. Actualmente trabaja para el Instituto de las Artes y las Industrias Culturales de la Región de Murcia como coordinador de actividades del CENDEAC Centro de Documentación y Estudios avanzados de arte contemporáneo.

La Fundación Newcastle nace con la intención de colaborar con el desarrollo del panorama del arte contemporáneo en nuestro país. Ser mecenas, coleccionista e impulsar iniciativas de este tipo ha estado tradicionalmente reservado a personas con ingresos muy altos pero ¿por qué no soñar por el hecho de no tener dinero? ¿Y por qué no llevar a cabo esos sueños con humildad pero a la vez con ambición? Javier Castro -el impulsor de este proyecto- no tiene muchos recursos pero sí ganas de ayudar y de paso de disfrutar y trabajar con artistas. Por ello la fundación promueve exposiciones temporales en su sede –una casa de muñecas de la marca CHAVES modelo NEWCASTLE 38061 de 34 x 40 x 75 cm- que está ubicada en un pequeño piso en el centro de la ciudad de Murcia y es visitable previa cita. Además del programa de exposiciones la Fundación está formando una colección de arte joven español que busca promover y dar visibilidad a artistas que están en el comienzo o a mitad de su carrera. También desarrolla un programa de publicaciones a través de dos colecciones: una de carácter literario que reúne memorias, crónicas, libros de viaje y pequeños ensayos y otra -la colección Écfrasis- volcada en la publicación de monografías de artistas presentes en la colección y otros textos relacionados con el mundo del arte.

joaquin-artimeJoaquín Artime, Papel engomado. Artista plástico. Santa Cruz de Tenerife, 1984. Artista multidisciplinar que vive y trabaja en Valencia. Actual director de la revista-objeto Papel Engomado. En 2012, los artistas residentes del Centro de Arte La Regenta (Las Palmas de Gran Canaria), rosa mesa, José Juan Torres, Joaquín Artime, Adassa Santana, Josefran Santana, Roberto Canedo, fundan y coeditan Su formato es el de una cajetilla de tabaco, haciendo un guiño al origen tabacalero del edificio que les unió. El proyecto cuenta con doce ediciones, entre las que se hallan dos números especiales y un comisariado. Por lo general, la edición de cada número se entrega a un artista para, a partir de los conceptos y fundamentos con los que trabaja, buscar creadores dispuestos a colaborar/jugar construyendo una pieza de bolsillo que pueda ofrecer un nuevo punto de vista a su investigación. Se presenta como un ejercicio abierto, experimental. Las presentaciones de los números se vinculan a espacios artísticos de las islas y la península, participando también en exposiciones como “Pàgines sense límits” en Octubre Centre de Cultura Contemporànea (Valencia 2015), “ARTBOOK”, Festival Embarrat. (Tárrega 2015) y ferias como la XXVI y XXVII Feria del Libro de Las Palmas de Gran, PLIEGUE 1 y 2 (Santa Cruz de Tenerife) o Gutter Fest 4 (Barcelona 2016). Hoy, el equipo editorial lo conforman: Joaquín Artime, Gil Gijón, Gloria Rossi, Estefanía Salas y Laia Lleonart.

raquel-ibanezRaquel González Ibáñez. Hidráulicas. Espacio barcelonés que se construye en la intersección de lo artístico con lo doméstico, dedicado a la reunión, la investigación y la experimentación. Hidráulicas surge de la necesidad de buscar formas radicalmente diferentes de vivir una experiencia común. Somos un espacio que se construye en la intersección de lo artístico con lo doméstico, dedicado a la reunión, la investigación, la experimentación y el afecto.

CONECTORES.PRÁCTICAS CULTURALES EN CONTEXTO

Conocemos a los integrantes de la primera mesa de este jueves 26 de enero.

Experiencias de activación y mediación.

En los últimos años se viene produciendo una rápida transformación en las formas de producción, distribución y acceso a la producción cultural. La crisis económica y social ha acelerado este proceso provocando efectos devastadores en algunos sub-sectores de la cultura, y abriendo oportunidades para otros, más dinámicos e innovadores. En este cambio de paradigma, el sistema del arte contemporáneo ha sido uno de los menos reactivos y sensibles a esta nueva realidad. Agentes como el creador, gestor, curador, educador, galerista y mediador han estado sometidos a una enorme tensión por la rapidez de los cambios, la precariedad generalizada, la irrupción de la dicotomía público-común, el cuestionamiento de la autoría, la consolidación de proyectos basados en la generación de contexto y de comunidad en detrimento de aquellos formalizados mediante objetos y las nuevas dinámicas de co-responsabilidad generadas por una ciudadanía cada vez más activa, implicada y exigente. Además, la inseguridad jurídica que supone trabajar sin un marco legal que reconozca la importancia social, educativa y simbólica del arte y uno fiscal que garantice su financiación, ha reforzado de manera dramática la vulnerabilidad de estos agentes culturales y su pérdida de relevancia mediática e influencia social.

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Gilberto González -La oficina para la acción urbana-. Licenciado en Historia del Arte, recibió la beca para Estudios avanzados de museología en el America Art Museum en Washington d.c; ha sido conservador del Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM y Coordinador General de la Bienal de Canarias. Ha comisariado diversos proyectos y publicaciones
Es uno de los fundadores de la Oficina para la acción urbana (2013) una espacio de encuentro entre artistas, curadores y arquitectos que pretende cuestionar el concepto de modernidad a partir de la década de los 60 como una readaptación puramente formal del status quo en el contexto local. Entre otros encuentros y talleres organizan los encuentros Entomología local en el Museo de Bellas Artes de Tenerife. Es miembro del Consejo editorial de REDAC, revista de arquitectura de Canarias.

nestor-delgadoNéstor Delgado. Comisario independiente. (Tenerife, 1986) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, (ULL). Titulado en el Máster Universitario en Estudios Norteamericanos de la ULL y actualmente doctorando en Filología por la ULL con el proyecto de Tesis ‘la ciudad intertextual: Representaciones de Vancouver en la obra de Roy Arden y Jeff Wall’. Como artista ha participado en diversas exposiciones colectivas desde 2006 hasta la actualidad y en las exposiciones individuales, ‘hace millones de años’ (sótano del Círculo de Bellas Artes, 2008), ‘el hombre en el mundo’ (sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, 2009), ‘Buhardilla’ (TEA. Tenerife Espacio de las Artes, 2010) y ‘The Collection’ (Komando Kultura Kontamporánea Barcelona, 2011).

yuji-kawasimaIgor Yuji Kawasima. Indisciplinadas. colectivo con base en Madrid y Cali que desde 2013 desarrolla proyectos comisariales, editoriales y educativos, investigando métodos de acercamiento al arte contemporáneo y la cultura visual. Sus prácticas se prestan a la contaminación,recombinación y difusión de distintos códigos y saberes. Han colaborado con instituciones como el Museo de Arte de Castilla y León (MUSAC), Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), Instituto Europeo de Diseño (IED – Madrid), Biblioteca de las Conchas de la Universidad de Salamanca, Festival Pliegue (La Laguna), Lugar a Dudas (Cali), 15 Salón Regional de Artistas – Zona Pacífico (Cali) y Espacio NADA (Bogotá). Entre sus principales proyectos destacan el Espacio Indisciplinadas en Madrid (activoentre 2013 y 2014), el programa de conferencias ¨Mientras vamos pensando¨ y la colección editorial ¨Cuadernos domésticos¨. A través de métodos de acercamiento al contexto del arte contemporáneo y la cultura visual desde proyectos comisariales, pedagógicos y editoriales que se presten a la contaminación, recombinación y difusión de distintos códigos y saberes. Somos un colectivo que vive entre España, Colombia y Brasil. Investigamos métodos de acercamiento al contexto del arte contemporáneo y la cultura visual desde proyectos comisariales, pedagógicos y editoriales que se presten a la contaminación, recombinación y difusión de distintos códigos y saberes.

yaizahernandezYaiza Hernández. Es profesora titular de Central Saint Martins, University of the Arts London donde dirige el Master en investigación de Estudios Expositivos (MRes Art: Exhibition Studies). Tras realizar estudios de Bellas Artes, Cultura Visual y Filosofía trabajó durante más de una década en instituciones artísticas. Entre otras como conservadora del CAAM (Las Palmas de Gran Canaria), directora del CENDEAC (Murcia) y jefa de Programas Públicos del MACBA (Barcelona). Su libro Tolerancia Represiva. Crítica, museos y producción de públicos será publicado por Consonni a finales de 2017 .

CONECTORES.PRÁCTICAS CULTURALES EN CONTEXTO

Conocemos a los encargados de la coordinación de las dos mesas de debate que tendrá lugar estos días 26 y 27 en el `Cuarto Oscuro´del TEA Tenerife Espacio de las Artes.

26.01.2017 Mesa  `Experiencias de activación y mediación´ con Javier Duero 

javier-dueroJavier Duero. Pista 34. Comisario independiente y productor cultural. Se forma en comunicación y realización audiovisual en el Instituto Oficial de Radio y Televisión. Durante los años 2002 y 2003 en videoarte y cultura digital en la Fundación Daniel Langloise y en Videographe (Montreal-Québec). Su interés se ha centrado en el desarrollo de proyectos de cooperación, investigación, educación y comisariado. Recientemente ha colaborado específicamente en proyectos para HEAD – Haute École D’ Art et Design de Ginebra, el CAC – Centro de Arte Contemporáneo de Quito, el Goethe-Institut de Berlín, el Museo Es Baluard de Mallorca, el Injuve, la Universidad Complutense de Madrid, el Instituto Cervantes y la Academia de España en Roma. – See more at: http://cgac.xunta.es/ES/actividad-detalle/114/no_hay_museo_sin_debate_ESP#sthash.emjlwlSO.dpuf

Actualmente su labor se centra Pista>34, una oficina especializada en mediación, comisariado, gestión y comunicación de proyectos culturales, focalizados en la creación contemporánea y, específicamente, en artes visuales, arquitectura, artes escénicas, diseño, literatura y música.

27.01.2017 Mesa Dinámicas contagiosas con Lola Barrena

Lola Barrena. Solar. Acción Cultural. Santa Cruz de Tenerife, 1 marzo 1977. Doctora en Historia del Arte. Ha completado su formación con un máster en museología y gestión cultural y otro en archivística. Forma parte del grupo de investigación Estrategias de archivo para la fotolola-barrenagrafía, el arte y el turismo. Actualmente, trabaja en Solar. Acción cultural Sociedad – Lugar – Arte, un proyecto de acción, reacción e investigación artística cuyo objetivo es fomentar la creación y el intercambio de conocimientos, así como generar nuevos diálogos entre la ciudadanía y el arte. Entre los años 2002 y 2005 trabaja en el archivo fotográfico del Centro de Fotografía “Isla de Tenerife”, e interviene en la coordinación de la organización de la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre (2003, 2005 y 2007). Después de pasar por una serie de trabajos que le reportaron experiencia en distintos campos (montaje de exposición, biblioteca y centro de documentación) forma parte del equipo de TEA Tenerife Espacio de las Artes, donde trabaja como coordinadora de la Colección Permanente (2008 -2013). En 2014, fue la directora artística del Festival Sitio. Artes en el espacio privado (iniciativa del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife). Ha publicado varios artículos sobre arte moderno y contemporáneo, y participado en diversos congresos. Desde el año 2005, escribe en el Taller de Crítica de Fotografía, adscrito al Departamento de Historia del Are de la Universidad de La Laguna, con el que ha publicado comentarios críticos sobre fotografía o cuestiones fotográficas en suplementos culturales de prensa. Ha publicado varios libros de investigación en historia del arte, así como comisariado exposiciones.